Plantilla de fundamentos de dibujo
(Un curso introductorio de dibujo dirigido a estudiantes de secundaria y preparatoria y estudiantes universitarios)
Introducción
Dibujo 190 es un curso de dibujo perceptivo.
A los estudiantes de diversos niveles de experiencia se les enseñará una caja de herramientas introductoria con la que abordar y resolver problemas relacionados con el dibujo. La premisa de este curso es que se encuentra un dibujo perceptivo a través del proceso de ver y un compromiso recíproco con el sujeto. Esta tradición de un 'dibujo perceptivo descubierto' es un idioma particular dentro de las vastas posibilidades de la disciplina del dibujo. A través de conferencias y atención al lenguaje, comenzaremos a desentrañar esta tradición y señalar sus límites y ramificaciones culturales.No hay una forma "correcta" de dibujar..
Este sitio web actúa como un plan de estudios acumulativo.
- Cada semana antes de la clase del lunes, el horario semanal detallado, los términos y las metas se publicarán en el sitio web de esta clase.
- Los estudiantes pueden buscar en la columna de la izquierda el enlace para cada semana respectiva en el Trimestre de Invierno (Ej: Semana 1).
A lo largo de la clase experimentaremos conuna variedad de materiales como tinta, carboncillo, bolígrafo, collage y sellos para explorar temas como la figura, la naturaleza muerta, el paisaje y el espacio interior.
Los objetivos de este curso son:
A través del proceso de mirar:
- Desarrollar un lenguaje y una inteligencia visual con los que abordar el dibujo.
- Descubrir el contenido de un dibujo a través del proceso de hacer/ver en lugar de retratar una imagen preconcebida.
- Interactuar con una amplitud de materiales y escalas.
- Explorar métodos de trabajo autónomo y colaborativo.
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La inteligencia visual incluye conceptos como el plano de la imagen, la forma negativa, el gesto y el space que son difíciles de comprender y 'ver' al principio, pero se harán evidentes a través de las tareas de clase y la discusión.
Horario de oficina e información de contacto
Horario de oficina: Lunes
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ 10:30-12:00
solo con cita - correo electrónico para programar
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Durante las vacaciones, ofreceré fechas alternativas para el horario de oficina.
Ubicación: tercer piso del edificio de arte - Room - 319A
Correo electrónico: samueljfpayne@gmail.com
Aula
El uso de teléfonos celulares y/o audífonos está prohibido en el salón de clases, excepto cuando se utilicen en proyectos asignados.
-Cuando hay una modelo desnuda en el salón de clases, se requiere una etiqueta adecuada de sentido común.
-Debido a que las aulas de dibujo son compartidas, es importante que todos los alumnos
colabore cuando lleguen por primera vez para ayudar a organizar los caballetes y dibujar los caballos en consecuencia.
-Cada clase la tarea se presentará colgada, o en el caso de una
cuaderno de bocetos, apoyado contra la pared.
-Al menos los primeros 10 minutos de cada clase serán de dibujo gestual.
-Habrá un descanso de 15 minutos a la mitad de la clase todos los días.
(Al almorzar y/o sentarse en el pasillo durante este descanso,
es importante tener en cuenta que otras clases todavía están en session).
-Dependiendo de los materiales utilizados habrá tiempo al final de cada clase para empacar y limpiar.
Cada semana antes de la clase del lunes, el horario semanal detallado, los términos y las metas se publicarán en este sitio web de la clase.
Horario general:
Cada clase: dibujo de gestos y discusión en clase
2 Semanas: Forma Negativa
2 Semanas: Medida/Proporción
2 Semanas: Espacio
2 Semanas: Valor
Hay dos semanas que no se tienen en cuenta en el programa anterior para adaptar la clase según el rango específico de la capacidad y el progreso del estudiante.
(Desafortunadamente, dos días festivos caen en nuestro horario de clases este trimestre de invierno. Debido a esto,
Estaré ofreciendo una clase de museo no requerida en una fecha por determinar.
Si está interesado en dibujar en el museo local, contácteme por correo electrónico).
Calendario
Suministros
Los siguientes materiales serán necesarios en clase.
Llegar a clase sin preparación afectará la calificación del estudio.
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portafolio
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Tablero de dibujo y clips (si no hay clips)
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Chinchetas
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Buscador de vistas
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Libro de bocetos (no menor de 9" por 12")
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Lápices (4b - h)
-
sacapuntas o cuchillo exacto - lo que prefieras
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Tiza roja/lápiz carboncillo
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Lápices de carbón
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Bolígrafo
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Tijeras
-
Barras de pegamento(2)
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Bloc de dibujo grande 19"x24"
-
Impresión de noticias 18"x 24"
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Goma de borrar (plástico blanco)
-
Palos de carbón de vid (carbón de Bob)
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palo de carbón comprimido
-
tinta china
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Pincel de tinta
-
Bandeja y taza para mezclar
Tareas para el hogar
En cada clase se entregará un trabajo que se entregará en la clase siguiente.
En cada clase, se colgará la tarea en el salón de clases para resolver brevemente los problemas de dibujo a través de la discusión en clase.
Tarea del lunes:
Se requiere que los estudiantes trabajen durante aproximadamente 2 horas en sus cuadernos de bocetos (ocasionalmente asignaré tareas que no están en el cuaderno de bocetos). El tema de estos dibujos será determinado por herramientas y términos aprendidos en clase.
Tarea del miércoles:
La tarea del miércoles es más complicada que la del lunes.
Los estudiantes deben trabajar durante aproximadamente 3 horas y, en la mayoría de los casos, este trabajo se completará en el salón de clases del edificio de arte.
Calificación y Expectativas
No se calificará al estudiante por su capacidad para producir un dibujo pulido, sino por su esfuerzo para lidiar con las herramientas y los términos presentados en el curso.
El estudiante será calificado en su participación. Se requiere que los estudiantes puedan discutir their work y el trabajo de sus compañeros en el entorno de clase utilizando los términos que se presentan.
Por último, la calificación de los estudiantes reflejará su desempeño en las tareas dadas dentro y fuera de la clase.
"Participación: La participación en clase es una parte integral de las clases de Arte e Historia del Arte. Dado que las ausencias a clase impiden la participación, pueden afectar negativamente las calificaciones. Los estudiantes que falten a clase debido a una enfermedad o emergencia son responsables de notificar de inmediato a su _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_instructor y asegurarse de que todas las tareas y exámenes perdidos se completen de la manera acordada entre la facultad y el estudiante. Los estudiantes pueden notificar a los instructores de las ausencias por correo electrónico, correo de voz, nota escrita colocada en el buzón de la facultad o en persona durante la clase o el horario de oficina publicado. "
Siéntase libre de discutir conmigo cualquier pregunta que tenga sobre su trabajo o calificación.
Términos y conceptos
Los siguientes términos y conceptos se enseñarán a lo largo del Dibujo 190.
Al estudiante se le presentarán estos conceptos a través de discusiones en clase, asignaciones de tarea y proyectos en clase.
El horario semanal (publicado en el sitio web de la clase antes de la clase todos los lunes) incluirá los términos y conceptos específicos que pertenecen a cada respectivo week.
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Composición
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Línea
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forma negativa
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Contorno
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Contorno cruzado
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Presión
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Espacio Plástico
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Forma
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Espacio
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Geometría
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Perspectiva
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Marca
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Escala
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Medición
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Proporción/Ratio
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Valor
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Miniatura
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Buscador de vistas
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Colaboración
Semana 1
Clase del lunes:
Introducción a la clase con una breve presentación de diapositivas y un taller de dibujo.
La tarea es obtener los materiales en la "Lista de suministros"
También habrá un dibujo de tarea asignado en clase.
Lunes HW:
Dibuja en cuaderno de bocetos con cualquiera de los materiales que quieras durante 1 hora. El dibujo tiene que hacerse desde la percepción. En otras palabras, quiero que te involucres de alguna manera con lo que estás viendo en lugar de tu idea de qué es eso. Si dibuja su habitación, objetos sobre una mesa o un paisaje, piense en la ubicación de los objetos en su composición. Y no tengas miedo de borrar - el punto es cometer errores - No busco un dibujo terminado sino una exploración. Aprende algo sobre lo que estás viendo dibujándolo.
Los términos y conceptos que trataremos esta semana son Gesto, Forma Negativa y Línea.
Si está en medio del dibujo y siente que está atascado, puede intentar utilizar algunos de estos términos como que he definido brevemente a continuación.
¿Qué es Gesto?Un dibujo gestual es un dibujo que captura el movimiento y de esta manera es una forma de notación. Al usar gestos, es importante no delinear y dibujar simplemente los objetos. Un gesto captura el movimiento interno del espacio y la forma: la velocidad de una escena.
¿Qué es la forma negativa?La forma negativa es la forma que rodea a la forma positiva. Y en el dibujo esta forma es primordial. Una forma positiva no puede existir sin su negativa. Para dibujar realmente algo frente a ti, debes considerar seriamente la forma negativa o el rompecabezas del que forma parte. Esta forma de ver es diferente a la forma en que normalmente vemos el mundo. Por lo general, miramos una taza de café y la tomamos, ignorando el espacio con el que se entrelaza: el aire. No así en el dibujo. Para dibujar un objeto, debes encajarlo dentro del rompecabezas en el que existe. Más adelante en el curso, veremos algunos ejemplos de esto en las diapositivas.
¿Línea?Podría pensar: 'Entiendo lo que es una line'.
Pero es crucial que al hacer dibujos a lo largo de este curso, comience a comprender que una línea es una metáfora. No hay líneas en el espacio tridimensional. Lo que transferimos a una línea en la superficie bidimensional es en realidad el encuentro de dos formas en un espacio tridimensional. Una línea es una herramienta formal en el dibujo que se utiliza para traducir la experiencia visual.
Este concepto del dibujo como lenguaje y metáfora es uno que mencionaré continuamente y no espero que lo entiendas completamente ahora.
Clase de miércoles:
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Los estudiantes deben ayudar a organizar la habitación y colocar los dibujos de la tarea en la pared frontal con el nombre en algún lugar de la página, ya sea al frente o al reverso.
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La clase comenzará con 10 minutos de Gesture Drawing a partir de una naturaleza muerta.
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Luego nos concentraremos en la forma y la línea negativas dibujando en el salón de clases.
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Tendremos una discusión sobre la tarea.
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Voy a asignar la tarea en clase.
Materiales usados: Vine Charcoal/ News Print/ Sketch Book/ Carboncillo / Bloc de dibujo grande
Términos- Forma negativa/Gesto/ Composición/ Línea/
Miércoles HW:
Forma negativa!!!!!
Dibujar en el salón. (4) páginas.
Paso 1: La primera página será impresa con carboncillo de vid. En esta página, dibujará cuatro "miniaturas" de algunos objetos en la habitación, incluida una hoja de papel en el piso. El foco es forma negativa.
Paso 2: La 2.ª página será el cuaderno de bocetos grande y blanco - utilizando una de las miniaturas como referencia, dibuje lo mismocomposición. Use lápiz de carbón y borrador de plástico blanco. Al usar elminiaturacomo referencia, no quiero que simplemente lo copie. El dibujo tiene que ser de "percepción" y por lo tanto la miniatura es simplemente un punto de partida.
El enfoque de todos los dibujos para esta tarea es usar "Línea" y "Forma negativa". Las formas, la habitación, los objetos y el papel deben crearse a partir de las formas negativas que los rodean, sin sombreado, etc.
Luego repita los pasos 1 - 2
Solo que esta vez quiero que dibujes un grupo de objetos que está a una distancia diferente de ti que en el primer dibujo. (Ej: si hiciste un dibujo de objects que estaban bastante cerca de ti en el primer dibujo, en el segundo dibujo deberías dibujar objetos que están más lejos).
Estos dibujos deben ser elaborados. Los errores son buenos: son parte del proceso de aprender de lo que estás viendo.
No se conforme con que las formas sean "más o menos correctas". Si te aburres revisa tus formas nuevamente. ¡Usa el visor! Es una herramienta que es muy útil.
Esta semana continuaremos enfocándonos en FORMA NEGATIVA.
(Aunque, como es el caso cada semana, habrá una pequeña cantidad de tiempo dedicado a los gestos en cada clase)
Algunos conceptos y términos que son inextricables de una relación con el concepto de forma negativa son:
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Composición
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Línea
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Escala
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Proceso
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Miniaturas
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Espacio
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Percepción
Debe poder definir las above ideas en relación con sus propios dibujos, los dibujos que hacen sus compañeros y en relación con los artistas de la historia.
en la clase de los miercolesde esta semana se requiere que los estudiantes tengan pegamento, tijeras, cinta adhesiva y el lápiz de carbón rojo.
Además de e incrustado en el aprendizaje sobre la forma negativa, la class del miércoles comenzará a enfatizar la propiedad del dibujo conocida como "proceso." Este concepto es crucial para comprender la importancia del dibujo en los últimos 150 años.
Miércoles HW:
ADIOS A LA FORMA NEGATIVA!!!!!!!!
Dibujar en el salón de clases:
1. Estos 2 dibujos serán con lápiz de carbón y no más grandes que el tamaño del cuaderno de bocetos más grande.
2. La forma del rectángulo debe modificarse en al menos una dimensión. Por ejemplo, podría ser un cuadrado o un rectángulo horizontal o vertical, pero sus dimensiones deben ser diferentes a las del cuaderno de bocetos grande original. Haz 3 de estos.
3. La tarea es dibujar la habitación (una hoja de papel en algún lugar del piso) enfatizando las formas negativas que ofrece.
4. Quiero que vuelvas a dibujar con forma negativa, pero quiero que prestes atención a los diferentes tamaños de formas que encuentres y también a la relación de las formas más pequeñas dentro de las formas más grandes.
5. Usa tu lápiz rojo para dibujar un perímetro de 3 pulgadas dentro del borde exterior de tu rectángulo. Debería verse como un rectángulo rojo dentro de los bordes de tu dibujo.
6. Ahora, recorta el rectángulo interior y pégalo en 1 de las 3 páginas originales.
7. Luego pegue el perímetro sobrante en la tercera de las tres páginas originales.
8. Finalmente termine ambos dibujos trabajando SOLAMENTE en las nuevas áreas blancas. El punto no es rellenar, sino encontrar nuevas formas negativas en esta nueva área definida. Esto es bastante similar a la tarea en clase que tuvimos hoy.
El propósito de este trabajo tiene cuatro objetivos claros.
1. Para crear una relación de tamaño y escala.
2. Para enfatizar la importancia de la composición de todo el rectángulo, no solo del centro.
3. Comenzar a comprender el concepto de "proceso".
4. Impulsar la relación entre la forma negativa y el plano y el espacio de la imagen.
CORREO ELECTRÓNICO SI TIENE ALGUNA PREGUNTA
Lunes HW:
TRAE VISOR, PEGAMENTO (y un cepillo barato de algún tipo para esparcir el pegamento; un pequeño trozo de cartón servirá si no puedes conseguir un cepillo), TIJERAS, CARBÓN ROJO, ...ETC.....! !!!
FORMA NEGATIVA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Paso 1:
En los cuadernos de bocetos, dibuje dos espacios interiores que incluyan una buena cantidad de formas negativas.
Uno de estos debe estar más cerca de usted y el otro debe estar más lejos de usted.
Paso 2:
1. Elija el dibujo con la mayoría de formas negativas.
2. Lo mejor que puedas (sé que algunas formas pueden no estar completas debido a la naturaleza de la vista) recorta una forma negativa*.
3. Luego, en una nueva página del cuaderno de bocetos, mientras observa el espacio interior del que hizo el dibujo original, pegue la forma recortada en la página.
4. Haz esto con todas las formas. Recorta las formas con cuidado, respetando las decisiones originales que tomaste durante tu proceso original de "mirar". No limpie el collage, es decir, habrá lugares en las formas negativas donde haya cometido errores que se notarán. Debería verse un poco extraño, es decir, no pulido.
Quiero que pienses en cómo se siente prestar tanta atención a la forma negativa, para construir el dibujo y, por lo tanto, el rectángulo con formas negativas. No te conformes a la hora de dibujar las formas, recortarlas o pegarlas. No te conformes con "más o menos". Haz la forma CORRECTA - Dibujar y hacer arte no siempre se trata de algún tipo de expresión amorfa.
Puedes trabajar en ello y mejorar con diligencia y, desafortunadamente, es muy claro en un dibujo cuando estás siendo deshonesto con lo que estás viendo. Es muy claro cuando estás letting yourself el gancho.
*PASO 3 - EN TU CUADERNO DE BOCETOS ESCRIBE BREVEMENTE, EN UN PAR DE ORACIONES, LA DIFERENCIA ENTRE EL CONCEPTO DE "FONDO" Y "FORMA NEGATIVA" COMO YO LO HE ESTADO ENSEÑANDO. NADA DE LUJO - SOLO EN TUS PROPIOS TÉRMINOS.
A pesar de que el lunes es feriado, todavía tiene el jueves, el viernes, el fin de semana y el martes para hacer esta tarea, por lo que debería ser más complicado que cualquiera que hayamos tenido hasta ahora.
El tema de esta semana es la medición..
La medición en el dibujo no pertenece a la dimensión "real" específica de un objeto, sino a un nexo de relaciones.
La frase que deberías estar diciendo en tu cabeza es, "Esto a eso..."
Una cosa no se puede medir en sí misma, debe estar relacionada tanto con el rectángulo como con las formas negativas que lo rodean.
Además, el famoso metro de Inglaterra sigue cambiando de tamaño debido a la temperatura y otras condiciones "relacionadas".
Tarea del miércoles.
dos dibujos No tres y definitivamente no uno.
DOS DIBUJOS.
Cada dibujo tiene las mismas dimensiones (La longitud de cada lado debe ser igual al ancho del cuaderno de bocetos más grande).
Usa lápiz carbón y borrador y dibuja TU DORMITORIO. Y elige una composición bastante complicada, una que te haga trabajar por tu dinero.
El objetivo es utilizar herramientas de medición sin dejar de centrarse en las formas negativas. Recuerda que, como vimos al dibujar de la diapositiva, una forma negativa puede abarcar rutas sorprendentes a través de tu composición; rutas que no solo delinean objetos separados, sino que también hacen evidente que las formas que esos objetos construyen son integrales.
Por último, asegúrese de dibujar hasta los bordes de su rectángulo.
Semana 4
Clase del lunes:
Una continuación de Medida. es decir, LA RUPTURA DE LA FORMA NEGATIVA
Ahora tiene varias herramientas que puede usar para medir: visor/un dispositivo como un lápiz/ la geometría inherente de su rectángulo en particular/ y don' No olvide que la forma negativa también se puede utilizar como herramienta de medición.
Frases que puedes usar mientras dibujas:
"Esto a eso": esta es una frase que puede decir al encontrar y corregir proporciones con su marco de fotos.
"Marca en relación a otras marcas en relación al rectángulo en relación a lo que veo"
Es importante notar la diferencia entre estos dibujos de medidas y los dibujos de espacio negativo.
La línea se ha roto... hemos introducido una nueva herramienta sin darnos cuenta --- LÍNEA QUEBRADA en lugar de forma completa.
Quiero que quede claro que, aunque estamos usando marcas pequeñas relativamente abstractas,Esas marcas deben relacionarse con su experiencia perceptiva. Deben ser anotaciones de un dato en relación con otro dato en relación con tu rectángulo.
Lunes HW:
Dibuja una naturaleza muerta. Recuerda que una naturaleza muerta no tiene por qué ser aburrida. Les mostré referencias en clase de un artista llamado Paul Cezanne.
Este dibujo debe hacerse con carboncillo comprimido en el cuaderno de bocetos grande. Puede modificar el tamaño del cuaderno de bocetos de fábrica a cualquier dimensión rectangular que desee, siempre que sea relativamente grande.
La naturaleza muerta debe incluir una "cueva" y un "bulto", es decir, un "hueco" y una "forma".
Clase de miércoles:
CONTINUACIÓN DE LA MEDICIÓN
FIGURA - IE "LA PRUEBA DE NO DIBUJAR EL OBJETO"
Para dibujar la figura, debe comprender que la figura se relaciona con el espacio y los objetos en los que se encuentra.
Continuamos estructurando nuestros dibujos a partir de pequeñas marcas perceptivas de medición y utilizamos todas las herramientas de medición que hemos aprendido.
HW del miércoles:
-Dos dibujos.
-Cuaderno de bocetos más grande de tamaño de fábrica. Un dibujo en orientación horizontal y el otro en vertical.
-Lápiz carboncillo con borrador.
Solo pequeñas marcas de medición, o piezas de formas negativas.
Asunto: Dibuje un interior de el salón de clases, incluidos el piso, el techo y las paredes. Si está aburrido de simplemente dibujar el salón de clases, puede encargarse de configurar un grupo de objetos para dibujar, pero asegúrese de no dibujar una "naturaleza muerta" de cerca. - el dibujo aún debe incluir la habitación, es decir, el piso, el techo y las paredes)
El primer dibujo debe comenzar desde el centro y el segundo dibujo debe comenzar desde los bordes.. La paciencia es la clave del éxito con estos dibujos. La superficie debe acumularse lentamente y la forma en que el dibujo finalmente comienza a fusionarse será sorprendente.
Si alguna vez tiene dudas, simplemente continúe verificando sus medidas y ajuste y tome más medidas.
Semana 5
Clase del lunes:
Adiós a la medición.
Hoy dibujamos el aula utilizando información alternativa a la que hemos utilizado anteriormente.
Quiero que use herramientas como la forma negativa y la medición y las líneas de extensión y de búsqueda y la geometría interna del plano de la imagen para encontrar información distinta de y además de dónde se encuentran los bordes. En otras palabras dibujar con las formas.
Lunes HW: Aquí hay algunas sugerencias:
(pero si hay un artista por el que siempre has sentido curiosidad, siéntete libre de hacer un dibujo a partir de una reproducción de una de sus obras).
Quiero que uses marcas rotas de medida y forma negativa para recrear estas pinturas en tus pequeños cuadernos de bocetos. Muestre su pensamiento, es decir, la geometría del rectángulo/marcas de extensión, etc.
Encuentre algo sorprendente o interesante sobre cómo se hace la pintura particular que eligió .
Cualquier cosa de cualquier lugar... simplemente mire a su alrededor y explore... busque una geografía o cultura en particular que siempre le haya interesado y luego busque esas pinturas.
¡Aprender a dibujar abre la historia del mundo de una manera emocionante!
Una forma de hacer esto sería buscar un libro sobre un período determinado y luego, cuando hojee las páginas de los artistas y encuentre uno que le guste, puede intentar encontrar un libro completo de pinturas de ese artista.
El punto es usar la biblioteca como un recurso. Descubrirá que las reproducciones superan con creces a casi todo lo que encontrará en Internet.
Llega hasta los bordes y no te conformes con lo correcto... ten cuidado si intentas elegir una composición simple - podría ser más difícil de lo que crees
clase de miércoles:
La idea de decir adiós a la medición en un dibujo perceptivo en este curso no va a volar.
Hoy presentamos el concepto de espacio a través de la herramienta decalidad de línea.
La calidad de la línea se refiere al tipo de marca que se hace.
Marcas, pueden ser rotas, continuas, oscuras, aleatorias, etc. Y todas estas variaciones y permutaciones tienen ramificaciones culturales e ideológicas.
Nos centraremos en el valor de nuestras marcas y nuestras líneas.Valor es un término utilizado para definir una escala de oscuro a claro o de negro a blanco.
Hoy nos centraremos en lo oscuras y claras que son las marcas que hacemos.
Parte del significado de este curso es que la información de valor que informa la calidad de nuestras marcas está dictada por la información perceptiva.
Miércoles HW:
Construya una caja de cartón u otro material y pinte el interior de blanco. Pegue en su interior tanto objetos redondos como angulares.
Una especie de diarama. Haz algo de lo que estés orgulloso, porque pasaremos mucho tiempo extrayendo de estos diaramas superficiales.
Todo debe ser blanco; como un mundo cubierto de nieve.
Semana 6
ESTA ES NUESTRA ULTIMA SEMANA ENFOCANDONOS EN "LINEA"
DESPUÉS DEL FERIADO EL PRÓXIMO LUNES INICIAMOS VALOR.
Nuestra última incursión con la línea tiene que ver conespacio. ¿Qué es el espacio en términos de una imagen? ¿Hay diferentes tipos de espacio disponibles para el artista?
Una imagen es siempre una ilusión..
El espacio dentro de un cuadro siempre es inventado.
Las metáforas particulares que se utilizan en este proceso de rehacer o representar el dibujo pueden variar desde la perspectiva hasta la calidad de la línea, la superposición y, finalmente, las leyes geométricas inherentes del plano de la imagen.
No existe una forma "correcta" de dibujar o hacer espacio. La civilización occidental ha usado sus opresores poderes coloniales e imperiales para sugerir que épocas como el Renacimiento son ejemplos de su superioridad y derecho divino "progresista".
Si aceptáramos una forma "correcta" de dibujar, como la perspectiva y el claroscuro de los siglos XVI y XV, la creación artística de otras culturas y sus respectivas construcciones del espacio se posicionarían como inferiores y periféricos.
Clase del lunes:
Nos centraremos en la calidad de la línea y la superposición. Como se discutió el miércoles pasado. El espacio se puede hacer en un dibujo con línea prestando atención a su valor. No insistimos lo suficiente en la última clase, como lo demostré mostrando cuánto más se puede sacar de un lápiz. Así que volveremos a abordar esta clase desde un ángulo ligeramente diferente.
¿Cómo la superposición crea espacio? ¿Y qué tipo de espacio hace la superposición?
La superposición funciona tanto de manera perceptiva como cognitiva. En tres dimensiones, si algo se superpone o corta frente a otro objeto, generalmente está frente a ese objeto. El segundo que hay un objeto frente a algo hay espacio. Es muy simple. La pregunta en un dibujo perceptual es cómo definir y especificar ese espacio que acaba de crearse con la simple herramienta de la superposición. Especificar el espacio requiere el uso de otras herramientas como geometría, calidad de línea, etc.
Wednesday Clase:
Nos centraremos en la geometría del plano pictórico utilizando ejemplos de la historia del arte que ya hemos visto.
Miércoles HW:Será un paisaje, detalles por determinar.
Semana 7
Clase de miércoles:
PERSPECTIVA
Finalmente miraremos la perspectiva e intentaremos entender su dogma. Pero también reconoceremos su carácter construido y sistemático.
Hoy también dibujamos el paisaje. Observaremos la Plaza Roja y continuaremos trabajando en herramientas formales como medición y forma negativa y calidad de línea.
Miércoles HW:
Tienes dos opciones:
#1. Encuéntrame en el Museo de Arte local a la 1 p. m. para dibujar de la exposición actual.
#2. Haz 3 dibujos de memoria de tu caja. 2 deben estar a lápiz y uno a lápiz charcole. Deben ser más grandes que su cuaderno de bocetos pequeño y un poco más pequeños que su cuaderno de bocetos grande.
Propósito de la visita al Museo:
Esta es nuestra segunda visita al museo, ¡solo que esta vez llegamos con un cuaderno de bocetos en la mano!
Me gustaría que experimentes la amplitud que un museo tiene para ofrecer y experimentes lo que es dibujar frente a una pintura real.
Hará tres bocetos en miniatura de una pintura de Edward Hopper de su elección y luego un dibujo final de la misma pintura del tamaño de todo su cuaderno de bocetos.
Semana 8
EL INICIO DE TRES SEMANAS DE VALOR
Clase del lunes:
Comenzaremos a experimentar con la tinta realizando estudios de valor utilizando GRID.
La tarea del lunes es hacer las mismas cuadrículas que hicimos en clase, pero esta vez con charcole comprimido y borrador.
Clase de miércoles:
HOY SEGUIREMOS UTILIZANDO TINTA Y centrándonos en el valor dibujando de nuestras cajas.
Miércoles HW:
DOS DIBUJOS:
UNO A TINTA Y OTRO A CARBÓN.
CADA DIBUJO UTILIZA LOS MISMOS VALORES: UN OSCURO, UN MEDIO Y EL BLANCO DE LA PÁGINA.
SU VALOR MEDIO DEBE SER EQUIDISTANTE DEL BLANCO DE LA PAGINA Y SU OSCURO. SU OSCURIDAD NO PUEDE SER TINTA RECTA SINO QUE DEBE ESTAR LIGERAMENTE DILUIDA.
ESTOS DIBUJOS DEBEN HACERSE MIRANDO SU CAJA Y NO DEBEN SER EXACTAMENTE LA MISMA VISTA.
-TOME DOS PÁGINAS GRANDES DEL LIBRO DE BOCETOS Y DIVÍDALAS A LO LARGO DEL EJE HORIZONTAL EN TERCIOS. CADA TERCIO DEBE SER LLENADO CON UN VALOR - ENTRE 1 Y 5 Y LUEGO DEBE QUEDAR UN TERCIO QUE SALE QUE PUEDE LLENAR CON UN BALOR DE SU ELECCIÓN. ASÍ QUE AL FINAL TENDRÁS CINCO VALORES RESPECTIVOS Y SOLO UNO REPETIDO.
Semana 9
Clase del lunes:
Todavía trabajando con valor.
Dibujamos desde cuadros con tinta y pincel usando solo tres valores: creando pequeñas miniaturas.
Luego intentamos experimentar superponiendo un valor sobre otro.
Lunes HW:Comience el collage a partir de la imagen que entregué. Todas las piezas deben ser exactamente del mismo tamaño. Puede usar las tablas de valores de tinta, que le pedí que hiciera como tarea el miércoles, como una paleta.
Miércoles Clase:
Valor+Marca
Todavía usamos tinta y carbón hoy y continuamos usando el valor en relación con la percepción. Dibujaremos tanto de las cajas como de un bodegón.
Uno de los objetivos de hoy es empezar a combinar valor con marca y medida.
Primero borramos en nuestras páginas cubiertas con carbón, luego creamos constelaciones con pequeñas marcas de medición de tinta de una configuración interior.
Miércoles HW: Para terminar los collages colaborativos. Estos necesitan al menos tres horas más de trabajo para obtener el conocimiento que esta tarea puede proporcionar potencialmente.
Semana 10
ACUMULACIÓN:
Durante la última semana del curso estudiamos el concepto de acumulación a través del uso de valores y marcas repetitivas.
Clase del lunes:
Crearemos dibujos de valor primero con lápiz de carbón y luego con bolígrafo. Serán dibujos más pequeños.
Seguimos prestando atención a la forma y el espacio y el concepto de marcas que se mueven en la dirección de la forma como en el ejemplo de Van Gogh.
Sin embargo, recuerde que la luz es el centro de atención: supera todas las demás preocupaciones.
Clase de miércoles:
ÚLTIMA CLASE
Usamos los sellos para crear dibujos y tener una breve discusión sobre la clase.
Final
ALGUNAS NOTAS SOBRE LA FINAL:
Hay una hoja de registro afuera de la puerta de nuestro salón de clases. Me reuniré contigo en grupos de 5 y 4 a la vez.
DEBES tener todo tu trabajo.
Traiga todos los dibujos organizados cronológicamente en tres pilas separadas de
1. tarea 2. en tareas de clase. 3. Dibujos de papel de periódico y gestos.
Esto debe hacerse antes de llegar al horario asignado el día de la final.
También necesita tener respuestas listas para un par de preguntas que pueda hacerle.
1. ¿Cómo ha cambiado tu concepto de dibujo y lo que es un dibujo desde el primer día de clases?
Esta respuesta se puede obtener de ejercicios de clase o visitas a museos o charlas que hemos tenido.
2. ¿De qué manera siente que ha mejorado? Mencione herramientas específicas que han sido útiles para este proceso. Elige algunos dibujos que creas que muestran tu aprendizaje.
3. ¿Cuál fue el aspecto más desafiante de dibujar este trimestre y cómo trataste de superarlo?